O tratamento da natureza de Tennyson em seus poemas

Alfred Tennyson é um excelente escritor da era vitoriana que também examinou a Natureza com minúcia de detalhes e precisão de percepção. Embora Tennyson lide com a natureza em suas baladas, no entanto, ele não pode garantir a qualidade inconfundível como Wordsworth e Keats como um artista da natureza. Wordsworth investiga a importância sobrenatural da natureza, enquanto a gestão da natureza por Keats é absolutamente excitante, no entanto, Tennyson desenhou e sombreara imagens da natureza com a consideração consciente do artesão pictórico. Tennyson aceita com Coleridge que deciframos o temperamento da natureza como indicado por nossa disposição e que a natureza é feliz ou algo mais. Durante o Movimento Romântico, a natureza era vista como uma maravilha para a qual se podia buscar orientação, profundo sustento e reconstrução mística. A convicção de Tennyson freqüentemente o levava a descrever e construir um humano até as maravilhas normais. Por exemplo, em “Os comedores de Lotos”, a letargia do marinheiro é explicada com referência à parada de correntes, à espera do sol, ao desmaio do ar apático e assim por diante. saúde

Tennyson, Browning e Arnold perderam uma energia arrebatadora para a Natureza como os artistas românticos. Na maioria dos casos, o impacto da natureza foi neles saudável e útil, e sintomático de profunda solidariedade do universo. Os vitorianos não estavam prontos para manter a pessoa certa e esperançosa viável para os românticos. De uma perspectiva, como veremos, a ciência criou uma adoração pela Natureza de alguma forma ou de outra como séria, como qualquer coisa que se possa perceber nas primeiras centenas de anos, mais uma vez, concentrando-se nas partes mecânicas e compostas do procedimento regular. afaste o encantamento e não deixe espaço para o curso sobrenatural. No entanto, neste ponto, podemos canalizar os sonetos de Tennyson, onde ele tem um entusiasmo incrível pela natureza. “In Memorium” é um dos sonetos mais notáveis ​​que serve como prova maciça do extraordinário entusiasmo e amor de Tennyson pela natureza. Nesta letra, há uma manhã tranquila e serena com as folhas borradas, os reluzentes relâmpagos, as casas cheias de congestionamentos, o ar ambrosial, o sicômoro que transcende, os morcegos circulavam em céus perfumados, as árvores lançavam seus braços fracos sobre o campo, a velha e escura laranja , o campo desolado, o navio passear pelas tempestades tempestuosas e assim, nas fotos da Natureza neste soneto, dão prazer e angústia, tendo em vista o fato de o artista demonstrar que o brilho da noite cai sobre a cama do artista e sobre os mortos companheiros de sepultura na congregação. Freqüentemente, os itens regulares trazem um temperamento de pena ao invés de satisfação, pois acentuam a qualidade ética humana. Em uma seção aclamada (85), por exemplo, o desfile de estilo antigo da Natureza sublinha o sofrimento humano.

Verificando “In Memorium”, Charles Kingsley imaginou que a possibilidade de “equilíbrio da natureza em todos os seus sinais” era a raiz do pensamento de todo o verso de sua época. O retrato da natureza dessa letra nos dá uma influência significativa no avanço apaixonado da balada. Nesta balada, Tennyson não procura na Nature nenhuma orientação filiada básica à qual uma referência imutável possa ser feita. De qualquer forma, o soneto de Tennyson “Ooeone” começa com a representação de um vale em Ida, onde o vapor da natação se arrasta de pinheiro em pinheiro. Em ambos os lados da corrente há jardas e bordas de clareira ricas em flores. Muito abaixo deles, troveja o longo riacho, caindo em muitas cachoeiras para o oceano. Atrás do vale fica o pináculo mais alto de Gargarus:

“…….. o desfiladeiro clov’n

Em muitas cachoeiras do oceano.

Atrás do vale mais alto Gargarus. “

O tópico deste soneto pensa pela experiência desesperada de “Oeone” quando ela está sendo traída por sua significativa outra Paris. Cuidando da mãe Ida e cuidando da terra, das encostas, das cavernas e dos córregos da montanha, Oeone começou a retratar sua lamentável história em sintonia. Além disso, a balada “Tithonus” começa com a representação da natureza como “As áreas de floresta apodrecem, as áreas de floresta apodrecem e caem”. Nesta letra, há o soluço do vapor e a representação do desaparecimento do cisne depois de inúmeras no final da primavera. O artista retrata a aparência constante do dia de folga no indivíduo de Aurora. Temos uma imagem generosamente sexy de Aurora dando seus beijos na boca de Tithonus, topos de olhos, beijos que eram “mais refrescantes do que os brotos de abril de abril”.

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